一七令·茶

【唐】元稹

茶chá平韵。

香xiānɡ通叶yè仄，嫩nèn通芽yá平韵。

慕mù通诗shī通客kè仄，爱ài僧sēnɡ家jiā平韵。

碾niǎn通雕diāo通白bái通玉yù仄，罗luó通织zhī通红hónɡ通纱shā平韵。

铫diào通煎jiān平黄huánɡ平蕊ruǐ仄色sè仄，碗wǎn通转zhuǎn仄曲qǔ仄尘chén平花huā平韵。

夜yè通后hòu仄邀yāo通陪péi平明mínɡ通月yuè仄，晨chén通前qián平独dú通对duì仄朝zhāo平霞xiá平韵。

洗xǐ通尽jìn通古ɡǔ通今jīn通人rén通不bú通倦juàn仄，将jiānɡ通知zhī通醉zuì通后hòu通岂qǐ仄堪kān通夸kuā平韵。

韵脚：茶『六麻平声』、芽『六麻平声』、家『六麻平声』、纱『六麻平声』、花『六麻平声』、霞『六麻平声』、夸『六麻平声』，平韵。

【格律说明】平：填平声字（阴平（第一声）、阳平（第二声））；仄：填仄声字（上、去或入声：上声（第三声）、去声（第四声））；通：可平可仄。标红色为古今声调不同。

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赏析

“茶。香叶，嫩芽。” 开篇便以单字 “茶” 为核心，如同一记清亮的茶锣声，瞬间将读者的注意力聚焦于茶这一主题。紧接着 “香叶，嫩芽”，用简洁而精准的笔触，勾勒出茶最本真的形态。“香叶”，是茶与生俱来的独特芬芳，那股清香，不同于百花的浓郁艳丽，而是带着山野的清新与自然的灵气，仿佛将整片茶园的绿意与生机都凝聚其中。轻轻嗅闻，便能感受到一种宁静与舒缓，仿佛置身于云雾缭绕的茶山之间。“嫩芽” 则描绘出茶的鲜嫩质地，那是茶最具生命力的时刻，蕴含着无限的活力与希望。此时的茶芽，娇翠欲滴，宛如婴儿般纯净，让人不禁心生怜爱。这简单的六个字，从视觉和嗅觉两个层面，为我们展现了茶的原始之美，也为整首词奠定了清新自然的基调。

“慕诗客，爱僧家。” 茶，似乎从诞生之日起，就与文人墨客和佛门僧侣结下了不解之缘。对于诗客而言，茶是灵感的催化剂。在古代，文人雅士们常常相聚于山水之间、庭院之中，煮茶论诗。茶香袅袅升起，思绪也随之飘荡。茶的清雅与诗的意境相互交融，激发着诗人的创作灵感。一杯茶下肚，文思泉涌，妙笔生花，一首首佳作便在茶香中诞生。而对于僧家来说，茶是修行的伴侣。佛门讲究 “禅茶一味”，茶的质朴、自然与禅的空灵、静谧相契合。僧侣们在饮茶过程中，品味人生的真谛，体悟佛法的奥妙。茶能帮助他们静心凝神，在袅袅茶香中，忘却尘世的纷扰，达到内心的宁静与平和。诗客与僧家对茶的喜爱，赋予了茶深厚的文化内涵和精神寄托，使茶不再仅仅是一种饮品，而成为了一种文化符号和精神象征。

“碾雕白玉，罗织红纱。” 这两句细致入微地描绘了制茶的过程。“碾雕白玉”，展现的是将茶叶碾碎的场景。古代制茶，常将茶叶放入精美的白玉碾具中进行研磨，那洁白如玉的碾具与深绿的茶叶相互映衬，宛如一幅精美的画卷。在这个过程中，茶叶的形态逐渐发生变化，从完整的叶片变成细碎的茶末，仿佛是一场生命的蜕变。“罗织红纱” 则是指用红色的纱网对碾碎的茶叶进行筛选，去除杂质，留下细腻的茶末。这一碾一筛的过程，不仅是制茶的工艺步骤，更是一种对品质的追求和对美的塑造。它体现了古人在制茶过程中的精细与讲究，也让我们看到了茶从自然之物到饮品的华丽转身，每一个环节都蕴含着古人的智慧与匠心。

“铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。” 当茶叶经过精心制作后，便进入了烹煮和品饮的环节。“铫煎黄蕊色”，描述的是用铫子煮茶的情景。在炉火的烘烤下，茶叶在铫中翻滚，渐渐释放出金黄的色泽，那颜色如同秋日的晚霞，温暖而绚丽。随着煮茶时间的推移，茶香四溢，弥漫在整个空间。“碗转曲尘花”，则描绘了将煮好的茶倒入碗中的画面。茶汤在碗中轻轻旋转，泛起层层涟漪，宛如绽放的花朵。那茶汤的色泽与形态，让人赏心悦目，未饮便已陶醉。这两句诗，通过对煮茶、饮茶过程中视觉景象的生动描写，将茶的美感展现得淋漓尽致，使读者仿佛身临其境，感受到了品茗的美妙与惬意。

“夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。” 茶，在不同的时间和场景中，都有着独特的韵味。夜晚，月光如水，洒在庭院之中。此时邀上三五好友，围坐在一起，煮一壶香茗，伴着明月品茶谈心，是何等的惬意与悠然。茶香与月光交融，仿佛能洗去一天的疲惫与烦恼，让人的心灵得到彻底的放松。而清晨，当第一缕朝霞染红天际，独自一人，静静地坐在窗前，品一杯清茶，感受着新一天的开始。此时的茶，带着清晨的清新与朝气，让人神清气爽，充满活力。这两句诗，营造出了两种截然不同却又同样美妙的意境，展现了茶在不同时空下的独特魅力，也让我们看到了古人对生活的热爱与对美的追求。

“洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。” 这两句是整首词的点睛之笔，将茶的功效与价值提升到了一个新的高度。“洗尽古今人不倦”，茶，历经千年，始终受到人们的喜爱，它不仅能解渴提神，更能洗涤人的心灵。无论古今，人们在疲惫、烦恼之时，一杯茶便能让人恢复精神，忘却忧愁。茶就像一位忠诚的朋友，陪伴着人们度过人生的喜怒哀乐，给予人们慰藉与力量。“将知醉后岂堪夸”，与酒相比，茶虽然不会让人酩酊大醉，但它带给人的是一种清醒的愉悦和宁静的享受。酒能让人在短暂的时间内忘却烦恼，但酒醒之后，往往会带来更多的空虚与迷茫。而茶则不同，它能让人在清醒的状态下，品味生活的美好，感悟人生的真谛。这两句诗，通过对茶与酒的对比，凸显了茶的独特价值，也表达了诗人对茶的赞美与推崇。

从文化层面来看，《一七令・茶》所展现的茶，早已超越了饮品的范畴，成为了中国传统文化的重要组成部分。茶与诗词、书画、宗教、哲学等领域相互交融，形成了独特的茶文化。在诗词中，茶是诗人笔下的常客，无数文人墨客以茶为题材，创作了大量优美的诗词，丰富了茶文化的内涵。在书画作品中，也常常能看到茶的身影，画家们通过笔墨，描绘出饮茶的场景和茶的形态，展现了茶的美感与韵味。在宗教和哲学领域，茶更是被赋予了深刻的内涵，成为了人们修身养性、体悟人生的媒介。茶文化所蕴含的和谐、宁静、谦逊、包容等精神品质，与中国传统文化的核心价值观相契合，对中国人的思维方式、行为习惯和审美观念产生了深远的影响。

元稹创作此词，或许不仅仅是为了描绘茶的形态与特质，更是借茶来抒发自己对生活、对人生的感悟。在古代，文人的命运往往充满了坎坷与波折，他们在仕途上可能会遭遇挫折，在生活中可能会经历磨难。而茶，以其宁静、平和的特质，成为了他们心灵的寄托。通过饮茶，他们能够在喧嚣的尘世中寻得一片宁静之地，让自己的心灵得到片刻的安宁。元稹在词中对茶的细致描绘和深情赞美，或许正是他在纷繁复杂的世界中，寻找内心宁静与平衡的一种体现。他将自己的情感、思考融入到茶的意象之中，使这首词具有了更深层次的内涵和价值。

这首《一七令・茶》在艺术表现上也独具匠心。其独特的宝塔形结构，从一字到七字，层层递进，如同茶的香气逐渐弥漫开来，给人一种循序渐进、渐入佳境的感觉。每一句都紧紧围绕茶这一主题，从不同的角度对茶进行描绘和赞美，使整首词结构严谨，浑然一体。在语言运用上，简洁明快，生动形象，没有华丽的辞藻堆砌，却能以最质朴的语言，将茶的形态、特质和文化内涵展现得淋漓尽致。同时，词中运用了丰富的意象，如香叶、嫩芽、明月、朝霞等，这些意象相互交织，营造出了优美的意境，使读者仿佛置身于一个茶香四溢、诗意盎然的世界之中。

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